(自用乐理学习笔记)
笔记内容主要以下述目标为方向:
- 重点:
- 基础乐理
- 能够理解、熟练识别与演奏各种基础乐理涉及到的知识(如复合节奏、各种奇形怪状的和弦、转调等)
- 视唱练耳
- 能够听出、扒出大部分标准爵士乐的和声与旋律
- 视奏:
- 能够直接视奏大部分流行乐、练几遍就快速视奏出大部分爵士乐(不是特别复杂那种)
- 爵士乐钢琴:
- 能够分析爵士乐乐谱(曲式分析;一是为了提升演奏水平;二是为了识别Real Books中的错误)
- 能够快速创作爵士乐和声+旋律+节奏(帮助提升即兴演奏的水平)
- 熟练理解与演奏各种爵士乐音乐风格的乐理知识(和声+旋律+节奏)
- 能够演奏每个爵士乐风格音乐的standards
- 能够基于任意主流爵士乐风格(如Swing、Cool、Bebop、Modal等等)进行即兴演奏
- 基础乐理
- 辅助:
- 古典乐:学古典乐主要不是为了学古典本身,而是为了学它的知识体系,以及用它丰富的学习资料,如和声/曲式。
- 合成器+效果器:主要用来玩Fusion,以及增加即兴演奏时的乐趣(有点用各种语言痛快表达自己的感觉)。(P.S. 目的不是为了编曲)
- 宿主:用于编曲练习,以及自己给自己编练习素材。
- 额外:20世纪的J-pop、布鲁斯演奏等
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教学大纲
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音乐基础
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宿主
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MIDI与合成器
- 音序器(宿主)
- 音源
- 合成器
- 效果器
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爵士乐(爵士钢琴)
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唱歌技巧
如果说基本乐理是教说话,那和声是教说更多好听的话,配器是教用不同方式说话,曲式是教言之有物。不掌握曲式的话,编曲的过程中容易没思路。
必须要会键盘,不然学习的时候,只看乐理无法感受音效效果,这样的学习对于后期的旋律创作以及即兴创作没有帮助。
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入格是为了出格(先学会规则,然后打破规则):学所有知识都是如此。初学的时候,通过规则来框定知识体系,而当所有知识都内化之后,这些规则就可以被“遗忘”和打破了。 就像学外语一样,初学外语时,需要记忆一堆词汇+语法等,但等外语说熟了,甚至接近母语水平,这些规则就不重要了(因为已经内化了)。如同我们对母语的语法的理解水平,很可能比不上把它当作第N外语学的人,但我们对母语的运用水平可以远远高于这些第N外语者。
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关于笔记中练习技巧的重要性:很多技法的原理都是非常简单的,如转调(简单来说,给原调的每个音提高/降低多少个半音),这些对计算机来说再简单不过,但人脑+手不是机器。因此初学各种技法时,一定要思考好练习技法的技巧,不要上手就开始瞎练。好的技法,可以减少大脑的推演次数。也因此,一些人说,练乐器不仅仅是在练手,更是在练脑。
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每个技法需要练到不需要推演,就能演奏出的程度,进而把这些技法都内化成自然反应 + “本能”。 这个就跟学外语一样,如果每说一句外语,都要一个字一个字地思考每个单词的变形(如用什么时态,这个单词需要怎么变成这个时态等问题),那不仅脑子很累,而且说得极慢。讲稍微长的话,大脑就需要一直“运算”,疯狂“做题”,非常疲累与痛苦。 因此练习技法时,一定要往“不再需要推演”地程度去练习。进一步来说,一定需要将技法拆成最小单位去练习。 而“不需要推演”主要有以下几个方面:
- 乐理知识到演奏不需要推演。如一说“弹个C major”,不需要思考,手就能直接弹出
- 演奏到乐理知识不需要推演。如手随便在键盘上一摆,就知道手摆的音是什么和弦。 1/2两个可以没事多在键盘上弹,然后思考自己弹的是啥来练习。
- 乐谱上的音符到乐理知识不需要推演。如乐谱上奇奇怪怪摆了4个音,你不需要思考,就反应出了它是X七和弦。
- 乐理知识到乐谱上的音符不需要推演。提醒:通常是通过在脑海中,想象某乐理知识在乐谱上长什么样来练习(可以在走路没事做的时候,在脑子里练)。 3/4两个主要通过多看乐谱,多分析+学乐理时,想象对应的乐谱来练习。
- 乐谱上的音符到演奏不需要推演。提醒:其实这一步通常是建立在步骤3(即“乐谱上的音符到乐理知识不需要推演”)上的,即:当看到乐谱的符号时,自动反应出它是X和弦,然后大脑就根据X和弦以往的手感,直接演奏出。 如果步骤3没练好,就直接演奏乐谱,人在视奏的时候就容易感到疲劳(因为得疯狂推演乐谱上的每个音对应什么乐理知识,然后再根据乐理知识推它的手型;或者直接让手一个个摆乐谱上的符号,然后自己弹得是啥也不知道)。
- 演奏到乐谱上的音符不需要推演。 6/7两个主要通过多看乐谱,然后演奏+演奏时,想象对应的乐谱来练习。 而由于大部人学习乐谱的方式是play by sight(而不是play by ear),因此可以考虑优先重点练习:1. 乐谱上的音符到乐理知识不需要推演(多在乐理app/web上做练习);2. 乐理知识到演奏不需要推演(技法在步骤1中练熟了,就狂练)。这样子,既可以加快视奏学习速度,还能快速把乐谱/乐理/演奏三者串起来。
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一定要注重乐理的学习。学乐理的意义除了那些被说烂的理由,还有另外一个重要意义,即:知道自己不会什么,然后专门找资料去练。举例来说,一些人练钢琴曲,如果只是单手弹旋律,就觉得演奏起来非常简单,但同样简单的旋律,只要两只手同时演奏就会懵逼,也不知道如何提高,网上查也只能查到一些“分开练 + 慢慢练 + 多练”这样的理由,但如果乐理学得多,就知道本质是节奏感差,通常就没练过复合节奏(polyrhythms)。因此多学乐理,能更清楚、更准确地知道自己缺得什么知识+练习,然后更高效+有方向地去查漏补缺,而不是无脑全靠低效的“多练”来解决。
教材/课程类别:
- 教科书/课程:综合的、循序渐进的教科书/课程:系统学习时,以这类教材为主。
- 教科书配套练习书/课程:基本不讲技法,纯练习题集:配合教科书内容,用这个来练。
- 乐理书/课程:侧重讲乐理、技法概念,少练习,或没练习:可以作为教科书/课程的补充、辅助来用;或者作为专攻乐理、查漏补缺时的书籍来用。
- 技法书/课程(Technique):侧重讲各种实际演奏技法,可能有大量配套练习,也可能少练习,或没练习:可以作为教科书/课程内容的补充、辅助来用;或者作为专攻技法、查漏补缺时的教材来用。
- 乐曲练习册:纯乐理练习册,基本不会讲任何乐理+技法,纯练习册。主要用于学各种音乐风格+各种标准曲目。
TODO:补充视唱练耳部分
- IReal Pro:自动伴奏(可以练合奏 + 增加学习的趣味性) + 查询乐曲和弦
好和弦:https://www.youtube.com/@nicechordwiwi/videos
哎呀君:https://www.zhihu.com/people/iyamusic/posts
Haoshen Qi:https://www.zhihu.com/people/haoshen-qi/posts
https://www.bilibili.com/video/BV1PJ411R79Q/?spm_id_from=333.788.videocard.19