（自用乐理学习笔记）

笔记内容主要以下述目标为方向：

重点：
- 基础乐理
  - 能够理解、熟练识别与演奏各种基础乐理涉及到的知识（如复合节奏、各种奇形怪状的和弦、转调等）
- 视唱练耳
  - 能够听出、扒出大部分标准爵士乐的和声与旋律
- 视奏：
  - 能够直接视奏大部分流行乐、练几遍就快速视奏出大部分爵士乐（不是特别复杂那种）
- 爵士乐钢琴：
  - 能够分析爵士乐乐谱（曲式分析；一是为了提升演奏水平；二是为了识别Real Books中的错误）
  - 能够快速创作爵士乐和声+旋律+节奏（帮助提升即兴演奏的水平）
  - 熟练理解与演奏各种爵士乐音乐风格的乐理知识（和声+旋律+节奏）
  - 能够演奏每个爵士乐风格音乐的standards
  - 能够基于任意主流爵士乐风格（如Swing、Cool、Bebop、Modal等等）进行即兴演奏
辅助：
- 古典乐：学古典乐主要不是为了学古典本身，而是为了学它的知识体系，以及用它丰富的学习资料，如和声/曲式。
- 合成器+效果器：主要用来玩Fusion，以及增加即兴演奏时的乐趣（有点用各种语言痛快表达自己的感觉）。（P.S. 目的不是为了编曲）
- 宿主：用于编曲练习，以及自己给自己编练习素材。
额外：20世纪的J-pop、布鲁斯演奏等

主要内容

教学大纲
音乐基础
- 基础乐理
- 视唱练耳与扒谱
- 和声（作曲的四大件之一）
- 曲式（作曲的四大件之一）
- 配器（作曲的四大件之一）
- 复调与对位（作曲的四大件之一）
- 乐曲分析
- 作曲
- 基础声学
- 音乐心理学
宿主
MIDI与合成器
- 音序器（宿主）
- 音源
- 合成器
- 效果器
爵士乐（爵士钢琴）
唱歌技巧

如果说基本乐理是教说话，那和声是教说更多好听的话，配器是教用不同方式说话，曲式是教言之有物。不掌握曲式的话，编曲的过程中容易没思路。

必须要会键盘，不然学习的时候，只看乐理无法感受音效效果，这样的学习对于后期的旋律创作以及即兴创作没有帮助。

拜男神Tom

学习方法

入格是为了出格（先学会规则，然后打破规则）：学所有知识都是如此。初学的时候，通过规则来框定知识体系，而当所有知识都内化之后，这些规则就可以被“遗忘”和打破了。就像学外语一样，初学外语时，需要记忆一堆词汇+语法等，但等外语说熟了，甚至接近母语水平，这些规则就不重要了（因为已经内化了）。如同我们对母语的语法的理解水平，很可能比不上把它当作第N外语学的人，但我们对母语的运用水平可以远远高于这些第N外语者。
关于笔记中练习技巧的重要性：很多技法的原理都是非常简单的，如转调（简单来说，给原调的每个音提高/降低多少个半音），这些对计算机来说再简单不过，但人脑+手不是机器。因此初学各种技法时，一定要思考好练习技法的技巧，不要上手就开始瞎练。好的技法，可以减少大脑的推演次数。也因此，一些人说，练乐器不仅仅是在练手，更是在练脑。
每个技法需要练到不需要推演，就能演奏出的程度，进而把这些技法都内化成自然反应 + “本能”。这个就跟学外语一样，如果每说一句外语，都要一个字一个字地思考每个单词的变形（如用什么时态，这个单词需要怎么变成这个时态等问题），那不仅脑子很累，而且说得极慢。讲稍微长的话，大脑就需要一直“运算”，疯狂“做题”，非常疲累与痛苦。 因此练习技法时，一定要往“不再需要推演”地程度去练习。进一步来说，一定需要将技法拆成最小单位去练习。 而“不需要推演”主要有以下几个方面：
1. 乐理知识到演奏不需要推演。如一说“弹个C major”，不需要思考，手就能直接弹出
2. 演奏到乐理知识不需要推演。如手随便在键盘上一摆，就知道手摆的音是什么和弦。 1/2两个可以没事多在键盘上弹，然后思考自己弹的是啥来练习。
3. 乐谱上的音符到乐理知识不需要推演。如乐谱上奇奇怪怪摆了4个音，你不需要思考，就反应出了它是X七和弦。
4. 乐理知识到乐谱上的音符不需要推演。提醒：通常是通过在脑海中，想象某乐理知识在乐谱上长什么样来练习（可以在走路没事做的时候，在脑子里练）。 3/4两个主要通过多看乐谱，多分析+学乐理时，想象对应的乐谱来练习。
5. 乐谱上的音符到演奏不需要推演。提醒：其实这一步通常是建立在步骤3（即“乐谱上的音符到乐理知识不需要推演”）上的，即：当看到乐谱的符号时，自动反应出它是X和弦，然后大脑就根据X和弦以往的手感，直接演奏出。如果步骤3没练好，就直接演奏乐谱，人在视奏的时候就容易感到疲劳（因为得疯狂推演乐谱上的每个音对应什么乐理知识，然后再根据乐理知识推它的手型；或者直接让手一个个摆乐谱上的符号，然后自己弹得是啥也不知道）。
6. 演奏到乐谱上的音符不需要推演。 6/7两个主要通过多看乐谱，然后演奏+演奏时，想象对应的乐谱来练习。而由于大部人学习乐谱的方式是play by sight（而不是play by ear），因此可以考虑优先重点练习：1. 乐谱上的音符到乐理知识不需要推演（多在乐理app/web上做练习）；2. 乐理知识到演奏不需要推演（技法在步骤1中练熟了，就狂练）。这样子，既可以加快视奏学习速度，还能快速把乐谱/乐理/演奏三者串起来。
一定要注重乐理的学习。学乐理的意义除了那些被说烂的理由，还有另外一个重要意义，即：知道自己不会什么，然后专门找资料去练。举例来说，一些人练钢琴曲，如果只是单手弹旋律，就觉得演奏起来非常简单，但同样简单的旋律，只要两只手同时演奏就会懵逼，也不知道如何提高，网上查也只能查到一些“分开练 + 慢慢练 + 多练”这样的理由，但如果乐理学得多，就知道本质是节奏感差，通常就没练过复合节奏（polyrhythms）。因此多学乐理，能更清楚、更准确地知道自己缺得什么知识+练习，然后更高效+有方向地去查漏补缺，而不是无脑全靠低效的“多练”来解决。

教材/课程类别：

教科书/课程：综合的、循序渐进的教科书/课程：系统学习时，以这类教材为主。
- 教科书配套练习书/课程：基本不讲技法，纯练习题集：配合教科书内容，用这个来练。
乐理书/课程：侧重讲乐理、技法概念，少练习，或没练习：可以作为教科书/课程的补充、辅助来用；或者作为专攻乐理、查漏补缺时的书籍来用。
技法书/课程（Technique）：侧重讲各种实际演奏技法，可能有大量配套练习，也可能少练习，或没练习：可以作为教科书/课程内容的补充、辅助来用；或者作为专攻技法、查漏补缺时的教材来用。
乐曲练习册：纯乐理练习册，基本不会讲任何乐理+技法，纯练习册。主要用于学各种音乐风格+各种标准曲目。

TODO：补充视唱练耳部分