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本教程只讲理论很少的理论，只说明最简单的写作方式，跳过所有的理论，可以直接空降到【第二部分】。鉴于此，会造成“知其然不知其所以然”，同时无法超出讲述的内容，希望进一步学习的读者，可以继续系统地阅读相关书籍。
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本教程不要求背诵任何东西，但严重依赖互联网、软件或参考书籍。
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本教程只说明近体诗中的“律诗”、“绝句”和“词”，不涉及诗经、楚辞、汉赋、古风、歌行体、曲的写作，但读者可以在此基础上进一步学习，较简单地掌握相关体裁基础创作。
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本教程只能说明“怎么写对”的问题，“怎么写好”的问题我也想知道。
诗歌有两大要素：节奏与押韵。中唐以前的诗歌作品，已经注意到了押韵，但节奏较弱。押韵上或一句一押韵，或几句一换韵，没有定式。唐代逐渐形成以平仄音相间隔、每两句句末押韵、两句间平仄相对的固定程式，称为“近体诗”或“近体诗”，分为八句的“律诗”和四句的“绝句”：“律诗”就是按格律写的诗，“绝”是截短的意思，“绝句”就是半首律诗。在“近体诗”的基础上，为了配合演唱，逐渐变换节奏，演变出句子长短不一的“长短句”、或称“诗余”，就是后来的“词”。
“近体诗”与“词”严格按照由平仄和韵构成的框架进行书写，其严格程度规定到了每一个字的平仄和每局句尾押韵与否、押什么韵。以至于词的创作自由度被大大限制，因此又称为“填词”。一方面来说，格律保证了诗词的素质兼具音乐美与形势美；另一方面，限制之严常常干扰了文意的表达，因此有“不以词害意”之说，但是这与我们的读者无关：大家出格是为了更好的文意，我们出格就是错。此外，由于语言在发展，平仄与韵也在不断改变，历朝历代就用古韵还是用今韵，用标准音还是用地方音都在争论不休。本教程不讨论这些，“诗”一律用《平水韵》，“词”一律用《词林正韵》。
打算用其他韵书的读者可以根据本教程直接使用，用法上没有太大区别，特别地，打算使用《新华韵》(中华新韵)的读者请停止阅读，慢走不送。
按照字的发音不同，唐代将字分为四个声部：“平”、“上(shǎng)”、“去”、“入”，四个字分别属于四部（“上”读音改变后不再毒上音，一般训读为上音，即现在的三声）。“上”、“去”、“入”三部合成“仄音”。由于读音改变，平生分化为“阴平”（一声）、“阳平”（二声）、“上声”（三声）、“去声”（四声），“入声”消失，归入其他三声。现在凭读音已经无法区分四声、只能查书或进行软件较检；即使借助软件进行格律较检，由于多音字的存在，也必须人工校对。
同一声部中，元音系统相同的归在一起，可以简单理解为韵母相同的为一类，同一类的内的字可以押韵，如：《平水韵》中，东和中为“一东”的韵，冬为“二东”的韵，所以“东”“中”可以押韵，“东”“冬”的韵母在唐代读音有差别，不能押韵。
特别地，规定“近体诗”只能押平声的韵，即“平韵”；“词”可以押“平韵”与“仄韵”，但有时有额外规定。一般地，“仄韵”更多表达悲伤的心情、“平韵”更多表现舒朗的意境，但也仅仅是较多而已。
平仄的构成规律为两字一组，平仄相错；上下句间，依“粘对”的方法，相对应，不再讲述，之后我们会直接查询平仄格式，而不自己生成。
“律诗”的四句分别被命名为“首联”“颔联”“颈联”“尾联”，但并不是每一联都要是对联的形式。一般地，中间的两句不一定要依对联的形式，而中间两句一般会按照严格的对联的形式。“绝句”半首“律诗”，截取其中的两联，但是截取的是哪两联会直接影响其格律与对仗。
对联分为上句和下句，分别称为“出句”与“对句”。诗词里的对联常常是不严格的，但仍需要了解严格的对联形式，才能写出不至于出格的诗句。对联的两句要求：
- 字数相等
- 相同位置，词性相同，虚实相同
- 不同位置对平仄有要求，一般的，出句结尾为仄声，对句结尾为平声。为了保证诗词的格律，这在近体诗里是可以严格保证的，在词里可以适当放宽。其他地方平仄要求，依诗词的平仄要求，一般的对联有自己的要求，不再涉及。
律诗分为八句，两句为一联，一般地，会按照“起承转合”进行组织：首联开篇，颔联承接上句进行铺陈，颈联做一个转折，尾联收尾。
按照格律写的句子叫“律句”，不合规定的句子叫“病句”，虽然不合规定但按照另一套规定（“拗救”）救回来的句子叫“拗句”，拗句事实上是用相对或相邻的句子做相应的改变实现的。
不合格律的句子又一些可以用拗救救回来，有一些就救不回来，比如，句子中如果只有一个平声（“孤平”），是一定要拗救的，但是句尾三个字皆为平声（“三平音”），救也救不回来，诗就只能归为“古风”，虽然大诗人也不乏这样的诗句，新手应注意避免。
此外，诗歌中应尽量避免同音字押韵的出现，也应避免一首诗中一个字使用多次。当然，这都不是错误，也不乏佳作反复使用同一个字的例子。
词由近体诗发展而来，早期的词句由诗句发展而来，或直接就是律句，或为一律句加字、减字，拆分、合并而来。我们不再了解其演变过程，直接对照“词谱”（即词的格律）填词创作。词的格律，由词牌代表，相当于，近体诗有十几种常用“诗牌”，而词有数量众多是“词牌”，即多种写作规则。
词在成熟期，分为“豪放派”与“婉约派”，各有其代表词牌，可以参考词牌常用的情感基调，也可以自定基调，随个人喜好。
由于一般人很难背下如此多的格律规则，可以参照一首已有的诗词，亦步亦趋仿照写作；也可以直接查询“诗格”、“词谱”。为了降低创作难度，我们借助软件进行格律的查询与检验。这里我以一款移动端app做演示，使用“诗Shi”做诗，“词Ci”填词。
诗词创作需要按照一定的规则进行，基本是一个程序化的工作，只要我们一步步地进行，就可以写出一首像模像样的诗词作品了。
律诗分为八句，每句五个字或七个字；二、四、六、八句必押平韵，首句可押韵可不押韵；再加上不同的平仄组合，构成了几种格律。相对应的，绝句也有了几种不同的格律。虽然不同题材、情感使用的格律有所差别，但并无一定之规。
我们选取“七律平起”作为例子：
图中，以○代表平声，●代表仄声，◎代表可平可仄，蓝色实心圆代表入韵。诗的创作有“一三五不论，二四六分明之说”，表示第一、三个字平仄不重要；二、四、六和入韵的第七个字，平仄重要；第五个字和不入韵的第七个的重要性取决于是不是会造成“失律”，要注意防止犯错。 全诗平仄为：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
押韵的字只能押平声，而且只能押同一个韵部。不知道字的平仄或韵部，可以在右上角处点进去查询。
我们先写出第一句。第一句可以不对仗，文义上是全诗的开篇。
“萧瑟”的“瑟”，软件无法判断平仄，我们查看一下：
原来“瑟”在两个韵部里，两个韵部都不是平声，即为仄声，所以，首句是合格律的，即“律句”。
第二句的句尾需要入韵，我们要选择一个合适的韵部，有的韵部里字数太少，押韵很难，需要注意。
最后一个字是“来”，“十灰”的韵，我们下面三个韵的用字就局限在了这个韵部里。
后面四句需要两两是一组对联，如果想不出怎么对，App提供了一个对对子（智能对诗）的功能，试一下，可能会有灵感。 第二联的句意应承接上文。我们的第一联似乎有点“飘”，第二联就应该让它更踏实一点。比如，第一句说了“故园”，“故园”怎么样呢？
“锦”事实上没有错，软件错误地标注出错，这就需要我们自己判断了。
第三联就需要一些转折了，不然这样平铺直叙下去，就成了流水账了。事实上，我们想写的这个“园子”，不是真的园子，而是名人轶事里，陆游题壁的“沈园”。（当然，故事是假的，但是不妨碍我们进行文学创作。）那么，第三联该是时候告诉别人了。
第三联仍必须是一组对联，同时需要注意平仄与用韵。
不过，此句显得略牵强，也并不工整（句间对，“分飞”与“别院”不工整，句内对，“镜里”与“别院”，“人”与“梅”均不工整，这句是后期修改要重点处理的对象）。
最后一联，收尾。收尾收得好，会让读的人感到回味悠长，当然，这就是水平高低的问题了。我们还是但求不出错。最后一联不要求是对联。
最后加上题目，至此，我们写完了一首诗，虽然还很粗糙。这是我为了写这篇教程胡编乱凑的一首诗，相信我们的读者会做出自己喜欢的诗。
词的格律限制更为复杂，不过也更为灵活。但基本套路还是一样的。
打开“词Ci”APP, 首先选择一个词牌，词牌很多，不一一列举了。
比如，我们选择比较熟悉的“虞美人”。
词的韵可押平韵、仄韵，可以换韵，但需遵循相关规定。虞美人，双调五十六字，上下两片各两仄韵，两平韵。图中，红实心圈为仄韵，其他与“诗Shi”相同。
我们把刚刚写的诗改成这首词，首句格律刚好相符，直接填进去。
首句末尾是“里”，我们要押的韵可以定为里所在的“四纸”。
我们把下句改一下。
类似地，我们把后两句也写进去。
类似地，把下片填进去。
